In my degree project i have choosen to study on how different people with different cultural backgrounds relate to the inclusive task. As a pedagogue, I wanted to find out the opportunities which are created in relation to multiculturalism in art classroom. I conduct many workshops with different groups of informants in Sweden and in Iran to find out how the students solve the same image task. An image which by its very character is inclusive, but requires the use of culturally-bound images?

The investigation consists of two parts, a scientific text, and an artistic interpretion.Here I will show you a visual abstract, an abstract picture as an introduction to my investigation.

Jag har till mitt examensarbete valt att göra en undersökning om hur olika personer med olika kulturella bakgrunder förhåller sig till samma inkluderande uppgift. Som pedagog ville jag ta reda på möjligheter som skapas i förhållande med mångkulturaliteten i bildsal. Jag genomför två workshops med olika grupper av informanter i Sverige och i Iran för att ta reda på hur studenter i Sverige och Iran löser en bilduppgift som till sin karaktär är inkluderande, men förutsätter bruk av kulturellt bundna bilderfarenheter?

Undersökningen består av två delar, dels en vetenskaplig text och dels en konstnärlig gestaltning. Här kommer jag att visa en visuell abstrakt, en abstrakt bild som en introduktion till min undersökning.

I have seen my process as a friend. From the thoughts of our meetings, my work has evolved.

När man har ett meningsfullt möte med en vän, så händer det vanligen att man utbyter tankar och känslor som man bär på. Personliga insikter och roliga tankeexperiment uppstår ibland i sådana sammanhang. Man kan hamna i tillstånd då tankarna avlöser varandra likt magnetiskt pulserande räls kan förflytta tåg utan hjul. Det är tankematerial som man inte kan redigera eller tänka ut i förväg. Någonting nytt uppstår, växer och sträcker ut sig. Det omvandlas och omkodas av energin som skapas i mötet.

Jag har sett min process som en vän. Ur tankarna från våra möten har mitt arbete vuxit fram.

”The Monetary World” – globalization, repression, hate, escapism. I have developed my own patterns with that inspiration-sentence.

The aestetical inspiration I did find in chilean ethnical streetart, and in the easy graphical form-language of indigenous.

The work transformed more and more into an associative game with forms and symbols. I wanted to go deeper in a grid I had´t seen anyone else use. An experiment of the world in patterns. Something anthropological appeared. New ideas came up.

I wanted every pattern to have a strong expression so I worked a lot with dualities as:
Woman/man, black/white, power/repression, love/hate, one color/”every color”, god/evil, small/big, etc.

I was surprised of how much I could express with only one grid. How much could I see there? My associations developed more and more during the process – so to the conclusion that I could come up with as many as ever – and continue with the same width and variation. I already have sketches of 10 more which I want to complete. So it is going to be a ”The Monetary World II”. My ideas got more and more complicated which also made the work funnier.

The material I used I found on the streets – and it helped me to express a world captured in the frame of big multimillionaire companies which have all the power and continues to rule it.

”The Monetary World”. – globalisering, förtryck, hat, eskapism. Jag har utvecklat mina egna mönster med den inspirationsmeningen.

Den estetiska inspirationen hittar jag hos etnisk chilensk gatukonst samt det lättsamma grafiska formspråket som finns hos ursprungsfolk.

Arbetet utvecklades mer och mer till en associativ lek med former och symboler. Jag ville fördjupa mig i ett mönsternät som jag inte hade sett någon annan använda sej av. Ett experiment av världen i mönster. Någonting antropologiskt utvecklades. Flera idéer dök upp.

Jag ville att varje mönster skulle ha ett starkt eget uttryck och arbetade mycket med motsatser. T.ex.:
Kvinna/man, svart/vit, makt/förtryck, kärlek/hat, en färg/”alla färger”, godhet/ondska, liten/stor, osv.

Jag blev förvånad över hur mycket jag kunde uttrycka med endast ett typ av nät. Hur mycket jag kunde se i nätet Mina associationer utvecklades mer och mer under arbetsprocessen. Så till den grad att jag förstod att jag skulle kunna komma på hur många som helst – och då genom att fortsätta ha samma bredd och variation. Jag har redan skisser på 10 till vilka jag vill genomföra. Så det kommer att bli en ”The Monetary World II”. Idéerna blev mer och mer komplicerade vilket också gjorde arbetet roligare.

Materialet jag använde mig av hittade jag på gatan – och det hjälpte mig att uttrycka en värld fångad i ramen av stora multimiljonär företag som har all makt, och fortsätter att styra den.

In the history of letters there have been many ancient forms of pictorial symbols that evolved into a few of our present day alphabets. With this project, I am interested in going backwards and inventing a new system of images representing letters. The resulting font is less readable but has a fresh aesthetic and opens up more possibilities in ways of use.

The user of this font can apply it to a letter, favorite song lyrics or any personal story. The body of text becomes a pattern of characters that in themselves are able to tell a new story by their combinations and placements.

In each of my experiments, the aim was to bring the text closer to a person’s everyday life. There are designs for wall papers composed out of a love letter, a patterned blanket made by a child’s favorite Pippi Longstocking song and a silk scarf translated from the first two paragraphs of Barbara Voors novel, ”Emmy Moréns Dubbla Liv”.

Genom skriftens historia har det funnits många slag av bildsymboler som sedan utvecklats till några av våra moderna alfabeten. I det här projektet är jag intresserad av att gå tillbaka i tiden för att kunna uppfinna ett nytt system av bilder som kan föreställa bokstäver. Det typsnitt detta har resulterat i är mindre läsvänligt, men har en fräsch estetik som öppnar upp flera möjligheter i frågan om användningsområden.

Användaren av det här typsnittet kan applicera det på ett brev, en favoritsångtext eller vilken personlig berättelse som helst. Textmassan förvandlas till ett mönster av tecken, som i sig kan berätta en ny historia genom sina kombinationer och placeringar.

I vart och ett av mina experiment har målet varit att föra texten närmare personens vardag. Det finns designer för tapeter som komponerats ur ett kärleksbrev, en mönstrad filt som skapats av ett barns favoritsång ur Pippi Långstrump och en sidenhalsduk med en översättning av de första två styckena i Barbara Voors roman ”Emmy Moréns dubbla liv”.

If form follows normative discourse in medical design, what happens to the gestalt when you include related discourses of the medical ventilator in the design process? My aim has been to integrate critical design and gender theory with an exploratory aesthetic approach. This aesthetic approach aimed to create an on going exchange between the development of concepts inspired by theory and the creative sketching of 3-D form.

After I had been working with the project for some time I started to realise that what I was refering to as a medical ventilator, was just seen by others as a “tube”. I decided to change the roles, and to work only on the tube, and not on the rest of the apparatus. When I made this discourse shift, I tried to understand why the tube had been neglected.The tube is de facto an essential part of the ventilator. It is the important link between the patient and the apparatus, and without it, there is no treatment. Despite of this, the ventilator tube is not prioritised by the medical design industry. I used gender theory about hierarchy of power and work division to understand this matter and came to a conclusion that everything close to the patient has low status.

My combined theoretical and explorative aesthetic approach didn’t only prove to change the gestalt, allowing for bodily form that challenges the false dichotomy of the hospital discourse. It also changed the entire focus on the product by making the tube central.

Some questions this design project attempts to discuss: What does it mean to give bodily form to this medical design project? How does the use of a tactility and haptics interface on a surface that may resemble a soft body help response from the staff and relatives as they encounter with the patient? In what way can the medical design process develop in a way to help patients regain humanity?

Founded by an illustrator, Bonobo Press is a new publisher with three main aims.

The first is to give new life to the humble quality pocket book through a careful consideration of materials, printing, design and typography. The second is to find new audiences and thereby generate new discussions for what it calls ”The Lost Classics”, works by great writers whose work for any number of social, political and economic reasons did not live past it’s own generation. The final aim is to encourage time spent away from computers and to help people see the rewards that time spent with a passionately made and well written book can have – a calming atmosphere for self-reflection and the opportunity to develop and articulate new ideas for personal and social change.

Bonobo Press är ett nytt förlag, grundat av en illustratör. Det har tre huvudsakliga mål.

Det första är att ge nytt liv åt den oansenliga pocketboken genom ett noga genomtänkt val av material, tryck, design och typografi. Det andra är att hitta en ny publik och därigenom skapa nya diskussioner kring det som förlaget kallar ”de försvunna klassikerna”, verk skrivna av stora författare, men som av olika sociala, politiska och ekonomiska orsaker inte lyckades överleva sin generation. Det sista målet är att med hjälp av passionerat framställda och välskrivna böcker uppmuntra människor att tillbringa mer tid utan datorn. Då kan man upptäcka de fördelar dessa böcker kan ge: en avslappnad atmosfär för självreflektion och en möjlighet att utveckla och artikulera nya idéer för den personliga och den sociala förändringen.

Thesis paper (pdf)

Centre of Nowhere ※

No place—good place/good place—no place
A problem which is no problem
Possible futures on demand
Curry as current currency
…

Welcome!

—
※ Centre of Nowhere is a cultural centre manifesting itself when and where it is needed. CoN is a platform for tryouts of utopian ideas within small-scale cultural productions, exploring OBSTACLES, strategies of autonomy/self-sustainability, new experiences and everything else that catches the interest of the centre.

※ Centre of Nowhere är ett kulturcenter som antar fysisk form när och där det behövs. CoN är en plattform för tester av utopiska idéer kring småskaliga kulturproduktioner, med avsikten att utforska HINDER och strategier för autonomi/självförsörjning, nya upplevelser och allt annat som fångar centrets intresse.

My project revolves around the notion of ” The End”. The theme works as point of departure for a number of projects going in different directions. It also functions as a platform for a reasoning around meaning, hope and responsability which will be presented as a text in a printed matter at the exhibition and deal with these subjects in relation to socitey at large and also in relation to the creative process and practice.
”The End” is something that in some way, is always connected to a process, either in a possible future or a certain past. A main interest in the project is the question of how a possible or likely end affects our way of dealing with the present.

Mitt projekt handlar om uppfattningen av ”The End”. Temat fungerar som utgångspunkt för ett antal projekt med olika riktningar. Det kan även fungera som plattform för ett resonemang runt innebörd, hopp och ansvar, som kommer att presenteras som tryckt text i samband med utställningen. Temat kommer att behandla de här ämnena i relation till samhället i stort och även i relation till den kreativa processen och arbetet. ”The End” är något som i någon form alltid är förknippat med en process, antingen i en möjlig framtid eller i ett definitivt förflutet. Ett huvudintresse i projektet är frågan om hur ett möjligt eller troligt slut påverkar vår hantering av nuet.

As an emphasis of the serious concern involved, this project has been supported by a 312 km walk from León to Santiago de Compostella in Spain. Unusual and radically revolutionary, all jewellery and corpus made for this Master’s thesis will be auctioned and proceeds will be donated to the AIDS organisation Noah’s Ark. The jewellery and corpus created are reminiscent of ancient African pottery traditionally reflective of a black woman’s social stature in society.

”The Sun In Me” är ett filantropiskt baserat projekt med målen att höja medvetenheten och att samla in pengar till förmån för afrikanska kvinnor i exil i Sverige, fängslade av HIV/AIDS-viruset.

För att betona det allvarliga i frågan har projektet stöttats i form av en 312 km lång vandring mellan León och Santiago de Compostella i Spanien. De ovanliga och radikalt revolutionerande smycken och corpus som tillverkats för denna masteruppsats ska auktioneras ut och vinsten kommer att doneras till hivorganisationen Noaks Ark. De smycken och corpus som skapats leder tankarna till urgammal afrikansk keramik, som traditionellt återspeglar den svarta kvinnans status i samhället.